孙海英、吕丽萍话剧套票--12月10日保利剧院

[出售]孙海英、吕丽萍话剧套票--保利剧院 因本人临时有事不能去看了所以转让: 易卜生名剧《培尔金特》--孙海英、吕丽萍版 时间:2009年12月10日 19:30:00 地点:保利剧院 出售套票两张1楼18排12、14号 票价:原价380,现价150(每张) 联系电话:13811993472 李先生 温馨提示:剧院规定1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外,儿童需购同等价位门票入场) 此主题相关图片如下: 易卜生名剧《培尔金特》--孙海英、吕丽萍版 详细介绍: 导演:王延松 主演:孙海英 吕丽萍 音乐总监:关峡 演出团队:河北承德话剧团 名导王延松用现实的眼光解读易卜生著作 孙海英、吕丽萍激情燃烧话剧舞台 演出看点: 1、“现代戏剧之父”易卜生的代表之作给予我们的不只是看到的； 2、格里格为这部戏剧谱写的配乐在音乐上发扬了易卜生对良知、道德的祈盼,更生动、更艺术化、更形象化地表达了挪威人的审美观,堪称经典； 3、孙海英20年后重回话剧舞台,表演之梦开始的地方； 4、吕丽萍——中戏毕业25年后的话剧处女作 剧情介绍: 在十九世纪初叶,培尔金特是个农村青年,他生性粗野、放浪形骸,富于幻想、爱信口开河地撒谎,同时也很穷。有一天,他在一个婚礼上,把新娘拐走了。但他并没有与那姑娘白头偕老,而是抛弃了她,逃入深山。他闯进妖宫,几乎要埋没人性。他与山妖为伍,还与山妖的女儿有了私生子。他在老人院里为母亲送葬,然后他开始满世界地流浪,闯荡天下。他流落到阿拉伯,混入阿拉伯人部落,谎称是他们的先知,骗得众人的尊敬和信赖,并与酋长之女阿尼特拉相爱。以后,靠走私黑奴和珠宝成为富翁,又在一次沉船中失去了一切。他关在开罗疯人院里,却被疯子们拥戴为王。老年培尔回到家乡,故人相见不相识,只得怅煞离去。魔鬼这时指出因他从未实现自己的誓言——保持自己的真正面目,要把他扔进熔炉。培尔年轻时代的情人,多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他,当他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上,终于找到了安息之处。” 一个白人做梦的穷小子,一个扯皮打谎的二流子,一个声名狼藉的浪荡子,一个胡作非为的坏儿子,这就是培尔金特,一个可爱的、让你恨不起来的混小子。走进培尔金特奇异的生命历程,看看培尔金特式的自我,培尔金特式的母子之情,培尔金特式的爱情,培尔金特式的人生选择。用中国式极致浪漫主义情调的形式,全新演绎了西方式极致浪漫主义色彩的命运之歌,给我们带来一个极致感官冲击和心灵震撼的不眠之夜。 易卜生简介: 众所周知,被称为“现代戏剧之父”的挪威剧作家亨里克•易卜生(Henrik Ibsen, 1828-1906) 一生共创作了25部各种体裁的戏剧作品,如《人民公敌》、《群鬼》、《玩偶之家》、《野鸭》、《建筑师》等,诗剧《培尔•金特》是他的所有剧作中最具有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部。它通过纨绔子弟培尔•金特放浪、历险、辗转的生命历程,探索了人生是为了什么,人应该怎样生活的重大哲学命题。作者通过培尔的历险和流浪生活,成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物,展现了当时社会的光怪陆离的生活风貌。该剧上演之后立即引起人们的强烈关注,同时也引起了各学派批评家和研究者的讨论。该剧反映的虽然是严肃的人生主题,但具有鲜明的讽刺喜剧特点及舞台闹剧因素,是国际戏剧舞台常演不衰的经典之作。应该承认,《培尔•金特》是易卜生一生中所写下的最优秀的几部剧作之一,同时也是引发的讨论甚至争议最大的一部剧作。按照作者本来的说法,这部剧主要并不是供舞台演出的,而更是供人们阅读的。因此毫不奇怪,这部剧作引起的批评性讨论决不少于舞台演出本的改编和再创造。可以说,在这部剧作中,易卜生调动了一切可以运用的艺术手段,成功地塑造了一个令人难忘的人物培尔•金特的形象。 按照易卜生本人的说法,《培尔•金特》并不主要是为舞台演出而写作的,而更是为文学阅读而写作的,因此它的文学想象性大大多于舞台表演性。不过,易卜生在几年后却改变了这一想法 1874年1月23日,他从德累斯顿写信给爱德华•格里格,说他打算将《培尔•金特》改编成为舞台剧,并询问格里格是否愿意“创作必要的音乐”。同年2月6日,他写信给克里斯蒂安尼遏剧院的瑞典籍导演路德维格•约瑟夫松,后者在1873年成功地上演了《觊觎王位的人》和《爱情喜剧》。易卜生说他改编和缩短了《培尔•金特》,希望能够把它排演成一部“音乐话剧”,约瑟夫松对这个想法表示了热心。但是,这个计划在两年后才得以实现。首演于1876年2月24日在克里斯蒂安尼遏剧院举行。无论从艺术评价的角度还是根据观众的反应,演出都获得了巨大成功。 孙海英、吕丽萍版易卜生名著《培尔金特》——激情燃烧话剧舞台 电视剧《激情燃烧的岁月》让孙海英、吕丽萍有情人走到一起,对艺术的共同追求激发了他们的创作欲望。吕丽萍在学生时代就喜欢《培尔》,随着时间的推移,她把这个情节深藏于心,当遇到了孙海英,她多年的梦想又在萌动,因为她终于找到了她心中的培尔,一个活灵活现的培尔。当吕丽萍流着眼泪读完了王延松导演为他们量身改编的《培尔》剧本时,她为自己多年的梦想和坚持而欣慰。王延松导演在改编的过程中也多次提到,孙海英就是那无人驯服、天不怕、地不怕,却在爱的感召下幡然醒悟的培尔,吕丽萍就是那甜美的索尔微格,是培尔的灵魂的指引。舞台的魅力是无限的,只有亲临现场人才可以感受得到它带给人们的震撼。期待两人在舞台上再现辉煌。 孙海英——20年后重回话剧舞台,表演之梦开始的地方 观众熟悉孙海英是在电视剧《激情燃烧的岁月》里,那个倔强的石光荣。而孙海英的成功更多的来源于戏剧舞台,他曾经是戏剧最高奖“梅花奖”得主。在阔别了二十年后孙海英重回话剧舞台将为观众带来一个新生的“培尔”。观众已习惯了在电视上看年代戏,而孙海英塑造的培尔一生会让观众首次在剧场里体验话剧年代戏。他将用身心去打造“培尔”,将为观众展现一个在痛苦中挣扎,在欲望中泯灭,在爱中感悟的培尔。这是神的指引,还是人性的感悟,更是爱的召唤,让观众在剧中去体会繁华背后的平静,去寻找灵魂深处的碰撞,发现人生的真谛。 吕丽萍——中戏毕业25年后的话剧处女作 中戏表演系80班的毕业大戏《原野》演出时,曹禺先生曾说过,吕丽萍是他见过的最好的青年话剧演员。而就在这部话剧后吕丽萍走上了影视的道路和舞台一别就是20多年。她塑造的葛铃、马皇后、禇琴等影视人物形象都已深入人心。但舞台上的吕丽萍观众们从来没有见过,再回舞台一直是吕丽萍多年的梦想,她在众多的剧本中选择《培尔.金特》也是因为爱的感召,在剧中吕丽萍一人分饰两角,慈爱的母亲和温柔的妻子。一个母亲对孩子的爱,是无私、宽容的、也是放纵的,她给了培尔生命,她用母爱呵护培尔成长,她可包容培尔的一切；妻子的矜持与婉约,用爱去包容和抚慰培尔,她在幸福中期待,对美好人生的坚定信念来源于对人性的感悟,最终让培尔在爱中感悟,在爱中融化。 导演王延松——用现代的眼光解读易卜生著作《培尔•金特》 王延松,一个特立独行,在话剧界有“思想者”之称的导演,致力于话剧事业20多年,排演了多部优秀的作品。王延松强调话剧的内容,王导用其独特的视角对曹禺的剧本《日出》、《雷雨》进行重新的解读,获得了业内及观众的好评。把易卜生大师的剧本搬上舞台更是他多年以来的梦想,古今的结合,中西的合并需要导演用艺术的语言带领我们穿越时间和空间,来体会人性的光辉。 音乐大师关峡——生活原本不该如此复杂 我本人对易卜生这部戏剧的主题思想非常赞赏,更对格里格的交响乐语言深为感动和欣赏,每当听到“索尔维格之歌”——忠贞不渝的爱情符号时,总令我唏嘘。这次有机会参与其中,为这部剧的中国版的上演来配乐,十分惬意。格里格的音乐在浩瀚的千峰竞秀般的西方音乐景观中是一座奇峰,我必须遵循大师的风格的同时,力图表现当今中国人的音乐审美观,用音乐来表达当今中国人对伦理观念的抒发,这当然是一个艰深的课题。但我认为,如果我们每天都怀着一种善良意志,遵循一种道德公设,那么,我们的生活道路应当会平坦许多。我时常感叹:“生活原本不该如此复杂”。我想,音乐如能表达出这样一种生活观,那么,与格里格的音乐进行对接便不是一件不可企及的事情了。 河北承德话剧团 清新朴实 独树一帜 河北省承德话剧团成立于1948年,其前身是热河省委文艺工作团。50年来,剧团相继创作演出了近200个剧目,先后荣获文华奖、梅花奖、金狮奖、骏马奖、孔雀奖等奖项。在长期的艺术实践中,剧团培养了一批优秀演职员,如剧作家孙德民,表演艺术家李仁堂、杨增光、闫本安、王福民、李树楠、王淑英、谭非邻、蒋宝英、王晓英,导演徐自刚、陈文庭、王玫罡、韩一朋,舞台美术设计李克、杜春福、于延年、高树康等。他们清新朴实,具有浓郁生活气息的创作艺术,形成了承德话剧团独树一帜的“山庄戏剧”风格。 青年画家周彦成——用不传统演绎传统 国画并非只是宣纸、毛笔和一壶茶……传统并不会随年代的更新而老去,正如一颗树,不断的在岁月交替中长出新的叶子。和很多观众一样,《培尔金特》并不在我的文化积累里,我只是想让更多的人用最简单的方式关注一部伟大的作品,了解舞台之外更多可以想象的内容。